(仅是对名师讲的始末整理,节奏的拍子在音乐的外面以下

一 音乐的因素

音乐的系列:古典音乐依赖原声乐器,乐谱,属于器乐音乐,时间较长,节奏的拍子在音乐的外表以下。流行音乐平时使用电吉他,电Bess,计算机等,时间上比较短,主要依靠于就可以听见的,反复出现的音频。听古典音乐的益处:缓解压力,有助于集中思想,提供二个特别光明的世界的胡思乱想。比如贝多芬的c小调第四交响曲,柴可夫斯基的第二钢琴协奏曲,斯特劳斯的查拉图Stella如是说

节奏。节奏是音乐中时间的团队。拍子是将时刻经过划分为相等的时刻单元。节拍是成都百货上千球拍的叁结合。速度是拍子行进的速度。

旋律。音高是声音或高或低的职位。八度是二个音位上1段渐变重复的音高。旋律是一三种音高的排列所构成的音乐线条。主音是音频的主干音,旋律围绕其举办。调性是围绕那1音乐公司的构造。音阶是二个八度内音高的排列。印度,中中原人民共和国的音乐都更加多的信赖旋律而不是和声,中中原人民共和国的弓选乐器演奏的音高具备持续灵活性。

和声。为旋律提供支撑与丰裕性的伴奏之声。建构和声包涵和弦和音程。和弦是多个音高同时响。音程是音阶中差异音高的离开。聆听和声的变化-集中力集中在低音上。

力度和色彩。力度是高低的不等档次,包蕴强音和弱音。色彩是音色,人声/乐器发出的声音。人声有女高音,女子中学音,男高,男低音等等。乐器有弦乐:吉他,尤克里里。。。;小提琴组:小提琴,中提琴,大提琴。。。;木管乐器:长笛,短笛,单簧管;铜管乐器:中号,长号,大号。。。。;打击乐:用某种方式敲击大乐器,定音鼓,小军鼓;键盘乐器;管风琴,羽管键琴,钢琴。。。。

音乐的织体和式样。织体是结合音乐文章的音频线条的密度和布置。分为单音织体,复调织体和主调织体。单音织体:未有伴奏的音乐的单壹线条;复调织体:五个或四个点子线条;主调织体:多少个声部/旋律线条大概还要活动到新的音高。曲式:对重点的音乐内容的稳步排列。反复:音乐内容的再度。相比:离开熟知的音乐内容,进入未知世界。变奏:处于反复与相比的中档地方

音乐风格。音乐的多数因素-节奏,旋律,和声,色彩,织体等互相作用的结果。

出于兴趣爱好,在Coursera学习了《20世纪西方音乐史》,以下是当时为便利回忆而摘抄整理的学科笔记。(仅是对名师讲的始末整理,非原创)

二 巴Locke时期

巴Locke措施和音乐导论。巴Locke大兴土木,美术和音乐:建筑特色是壮美,强大,充满多量的装潢;音乐特色是手无寸铁在加强的和弦基础上的万丈装饰性的节拍;雕塑和音乐充满了戏剧性。巴Locke音乐的性状:有神采的单声歌曲,通奏低音。巴Locke音乐的成分:旋律激动富于心境,和声通奏低音十分广阔,节奏重申1致性,织体在通奏低音的根底上转移多样,力度是阶梯式力度,强调戏剧性。

最初巴Locke。歌舞剧发源于意国,与文化艺术复兴相反,强调个人为主而不是大千世界,比如西方历史上率先部舞剧《奥菲欧》。室内康塔塔是室内音乐的显要载体,常常在腹心场所为少数听众演唱。

巴Locke中期的器乐。巴Locke乐队,小提琴家族造成了弦乐队的基本,后来决定了管弦乐队,协理任何乐队的是无时不在的通奏低音;管弦乐序曲;独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲;巴Locke协奏曲

最后巴Locke。首要代表职员是Bach和亨德尔。巴Locke音乐在Bach的文章中到达了它最强盛时期,比如赋格曲,管弦乐文章,宗教康塔塔。亨德尔是London的国宝级歌手,在世之时就具有华贵荣誉,创作类型有管弦乐舞蹈组曲,相声剧,清唱剧

首先讲 音乐的史纲

3 古典主义时代

古典主义风格。两种意义,1是特指西方音乐中的“体面”音乐,二是特定历史时之间的音乐。古典主义的音乐,艺术和修建,理学,管医学的启蒙运动处于一样时代。音乐和社会的转换:喜相声剧出现。公众音乐会的面世,钢琴的面世。古典风格的因素:大旨美貌感人,旋律轻巧短小,关切怎么样编写优良的音频,大旨越多复调越来越少,音乐有着戏剧性。

Hayden与莫扎特。Hayden是从穷人到朝廷的音乐仆人,音乐随被取缔传播,不过盗版却在亚洲四海传播,横跨Bach与贝多芬,完整参加古典主义风格的始建。莫扎特是音乐神童,英年早逝。

古典主义的曲式。叁部曲式:一种简易的排列;奏鸣曲-快板情势

主旨与变奏,回旋曲式。大旨与变奏元原则在许多创作中卓越广泛,变奏的相似方法是改换宗旨本人,更动宗旨周围的因素。

古典主义体裁。交响曲成为古典主义器乐的崛起反映,弦乐四重奏是一流的室内乐,目标是玩玩大批判观众,还有奏鸣曲和协奏曲。声乐是古典主义相声剧,歌剧再三再四了巴Locke时代的品格,出席了新的因素-声乐重唱。 

贝多芬。早年一时演奏的钢琴具备的力度,强度和霸气的水平分外少有。“好汉”时代,慢慢失聪,活在一种反抗的心思中,文章篇幅越来越长,语气更必定,充满了声势浩大的气焰,最终时光,完全失聪,差不多从社会中抽身,音乐有着了尤其深入,不易接近的习性。他是古典主义和洒脱主义的联网人。

1.七个品级的历史划分:

肆 浪漫主义

罗曼蒂克主义导论。浪漫主义壹般被视为对古典主义的心劲,法则,情势的叛乱-追求自小编,力求刺激的宣布,爱情,绝望,疯狂以及对自然界的情丝。作为“美术大师”的音乐大师,音乐不仅仅是为了玩玩,作曲家也不是被宫廷和教会雇佣的人,艺术文章和音乐大师的身份都上升了。罗曼蒂克主义音乐风格:古典主义的样式如故流行,不过其更富有表现力,更性子化,更富有色彩,更加大范围,有管弦乐队,指挥官,演奏大师。

最初洒脱主义。洒脱主义诗人感觉音乐是格局中最真正纯净的,标题音乐是器乐曲,平日为交响乐队所作,建立在引人注指标谜底依据上,特定的音乐语言能够挑起特定的情丝。标题音乐的代表人物是Heck托
柏辽兹和门德尔松。柏辽兹在走音乐之路时错过了阿爸的物质帮助,从写音乐评论进入该行业,对Shakespeare的戏剧推崇备至,希望能以纯音乐的花样再现之。门德尔松建立起壹种价值观:1个交响乐队的留存不仅是为了拉动音乐的上扬,也是为着保存过去的遗产,大自然和观光经历有助于其编写。钢琴音乐的意味职员是肖邦和Franz李通古特。肖邦被称之为“钢琴小说家”,保持着与祖国强烈的真情实意难点。李通古特生前犹如明天的乡村音乐手同样受欢迎,成立了明日所见的钢琴独奏音乐会的方式。

罗曼蒂克主义音乐剧。意大利和德意志联邦共和国两大门户。意国美声歌舞剧在剧中人物分配上推进了壹种明星制度的发出,代表人员朱塞佩
威尔第。早期的赞同首若是意国民族主义倾向,用音乐表明政治守旧;中期对政治认为没有,关切的理念转移到个人的戏剧。德意志联邦共和国象征人物Richard瓦格纳,他的音乐文化很多自学,为了减轻贫困在负债者的囚室中打过短工,创作时期正值德意志联邦共和国民族主义盛行,作品昂然澎湃,可是因为其反犹剧情多受到诟病,他非常受叔本华农学影响,以为音乐才干表现世界的武夷山真面目。

1九世纪现实主义舞剧。现实主义反应了1玖世纪社会,科学和章程的迈入,能够看出工业革命带来的影响,日常是悲观主义的
,代表人物吉优rge 比才 和贾科莫 普契尼

音乐和民族主义。音乐自然吐露出特定的部族的风格,语言,重申本土壤化学支撑的分歧性的音乐,比如俄罗斯的民族主义音乐和捷克(Czech)民族主义音乐。

最后罗曼蒂克主义和管弦乐。管弦乐逐渐改为澳洲音乐舞台上的霸主;沙龙内的演奏渐渐转向音乐厅,首要有晚期罗曼蒂克主义交响曲,交响诗,管弦乐歌曲。

古希腊共和国古休斯敦暂且(公元伍世纪前)

伍 今世与后今世音乐

影象主义音乐。油画和音乐中的影象主义从法兰西共和国兴起,反对德意志的罗曼蒂克主义隐喻俄,因为在细节上的不精确性被讽刺为“影象主义”,反对照相式的写实主义,音乐印象主义者从视觉艺术中搜索灵感。代表人员Crowder德彪西,以各个木质量管理乐器代替罗曼蒂克主义的弦乐来组织织体,从线条中把色彩分开,然后独自沉迷于低音铜管乐器。

当代主义。音乐和方法中的当代主义,对守旧的音乐故意加以变形,有时其能够程度让观者大为震憾。20世纪初期的音乐风格:旋律有越来越多的棱角和半音,和声有“不协调音”的翻身,新的和弦,新的系统;节奏是新的不平衡的点子和难堪的点子;音色是从的新的源于获得新的声音。20世纪初的今世主义代表职员是伊戈尔斯特Lavin斯基和阿若尔德
勋Berg。随着世界一战出乎预料和南美洲大交响乐队的毁灭,斯特Lavin斯特发展出了一种名称为新古典主义的风格,重申古典的花样和小型的结缘。勋Berg和第2新德里乐派单人独马将今世主义引进新德里众生,早期创成效前期浪漫主义风格写成,带有足够的和声,半音的音频,扩展的格局和有标题标始末,创立了无调性音乐。俄国和东欧的今世派。代表职员有谢尔盖
普罗Coffey耶夫 ,德米特里 肖斯塔科维奇 和Bella 巴托克。

中世纪时期(伍~16世纪):神权时代,全体音乐和宗派结合在一起

转危为安时代(1陆~17世纪)

巴Locke时代(1600~1750)

古典主义时代(1750~1810)

潇洒主义时代(1八十~1900)

二10世纪(一九零2至今)

2.产生西方音乐史纲意识的四个至关心珍贵要词:散而不变、乐以表情

散而有序:在地区上散,指音乐运动基本的生成;时间上平稳,指时间的一连性。

乐以表情:音乐是以声音来表述心理的法子

三.音乐运动为主的扭转

中世纪前:古希腊语(Greece)古波士顿地域

中世纪方今:重要在法兰西

死里逃生时期:意国

巴Locke时代:德奥

古典主义时代:奥地利(Austria)圣地亚哥

罗曼蒂克主义时代:席卷整个亚洲

20世纪:1945年前 维也纳、巴黎、伦敦

1945年后:纽约

4.顺序时期的风味

(一)古希腊共和国古达拉斯一代:音乐遗存较少;激情坦白含蓄而消沉,心境表明的相生相克元素显著

(二)中世纪一代:音乐分为圣乐与俗乐,音乐隶属于教会礼仪;      二种音乐表情形式值得注意:格里高利圣咏、奥尔加农;      格里高利圣咏:由格里高利整理编集,咏是一种介于歌唱与出口之间的演唱艺术。 清壹色为男声无伴奏,风格 体面庄重、排斥激情。      奥尔加农:二重唱,复调音乐。后来稳步复杂,出现多声部。      (三)文化艺术复兴时代:弘扬发展中的资本主义文化精神,反对神权文化。那暂时期的音乐心理表明愈发鲜明。

多声音乐和器乐音乐越发提升。

(四)巴Locke时代:神权向君权的过渡。对歌剧的探究。      晚期3杰:意国的维瓦尔第、德国的亨德尔和Bach。      主调音乐:主旋律清晰,全数声音服从于主旋律。

复调音乐进一步上扬,声乐音乐和器乐音乐并行不悖。

(5)古典主义时代:君权向人权的连通。交响乐、协奏曲产生并成熟,室内乐云谲波诡,歌舞剧成就辉煌。制服的激情。      圣菲波哥大古典乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬。      (陆)罗曼蒂克主义时期:抒情,特别是激情成为音乐表现的中坚指标。出现了艺术歌曲、交响诗、标题音乐等。      (七)20世纪:1玖四五年是分界,当代主义和后今世主义。流派林立。      世纪末的浪潮:罗曼蒂克主义中期出现,德彪西打开罗曼蒂克主义向20世纪音乐风格转型的大门。德奥作曲家理夏德.斯特劳斯和马勒 截止了罗曼蒂克主义,孕育了德奥表现主义。

中国共产党第五次全国代表大会局面:古典音乐、流行音乐、民间音乐、综艺品(电影音乐)、电子(互连网)音乐

其次讲 音乐的风格

1.风格构成是分别乐种的理由

2.“风格”的语源学解释:

乐府:曹魏确立、唐宋发展; 搜聚民歌、保存文化。

风——民歌;格——样式

三.风格体的多个主导构成物:旋律、节奏、音色、和声、织体、曲式

(1)旋律:单声歌曲的响声线条

(二)节奏: 节拍是定位的日子值(一拍、两拍、叁拍、四拍、陆拍等)      节奏是依照单拍子的成形的时光(如一拍多个音)

(三)和声:音响的协商关系

(四)织体:单声织体、主调织体、复调织体

(5)音色:不一致声音的情调      西方音乐四大乐器组:弦乐、木管、铜管、打击

(6)曲式:音乐的构造情势

其三讲 音乐的长空

一.音乐的线条:旋律

二.卡农:轮唱,声音线条根据固定的年华差,先后跻身、齐轨连辔、交织错落,最终一块甘休。

3.小伙子管弦乐指南:United Kingdom作曲家 Benjamin.布里顿。 为管弦乐入门者获得正确聆听的尝试。

创作由多少个核心主旨构成,四个主旨旋律线条反映出音乐的单线条空间运动态和多线条空间运动态。

④.音乐的段落:作曲家有协会地选取音乐线条产生的结果。

倾听时留意用新的角度。

第陆讲 音乐的时光

1.音乐的小运就是音乐的旋律和节奏

二.荒腔:走音; 走板:节奏错乱; 不搭调:走调

三.梳理音乐时间的五步工作

(一)节拍型:节拍(Meter)的根基是一拍、两拍和三拍;四拍是两拍的加法,6拍是三拍的加法。

(二)时值型:用不相同的音符来显示音的正当长短。一:二的涉及,即1个长音符等于多少个短音符(因为四位1体的想想,14世纪前是1:3)。

(3)节奏型:节拍+时值的结果。      拾种基本节奏型:一六分音符:猫;贰七分音符:老鼠;3大附点:没有错;四小附点:你的;515分音符:噼里啪啦;六前8后十6:大萝卜;七前十陆后八:萝卜大;捌3连音:电灯泡;九大切分:去你的;拾小切分:去你的。

(4)重拍型:拍子的强弱变化。壹两球拍:强、弱;2③拍子:强、弱、弱;叁四球拍:强、弱、次强、弱      中乐里,板——重拍,眼——弱拍

《春之祭》中,重拍被中音代替。心境说明不受固定强弱关系的限制。

(5)速度型:单位时长的一定。      通行的节拍器:181陆年梅尔采尔专利,1八1七年贝多芬认同。M.M60——M.M即梅尔采尔节拍器的缩写,每分钟60拍。

四.阿拉曼德爵士乐:四拍子的翩翩起舞,音乐在第陆拍上起首,起初的音必须是短音符;

Sara班德爵士乐:三拍子的西班牙王国舞蹈,强拍在其次拍上。

第六讲 多元新秩序

一.法兰西作曲家 瓦雷兹 在二10世纪二10年间感觉:”音乐是有集体的响声“

他的著述《电离》,第2部纯粹打击乐小说,一概接纳噪音作为素材

2.美利坚合众国作曲家 约翰.凯奇《音乐的前途:信条》

(一)噪音音乐是音乐的今后发展方向;

(二)电子音乐是噪声音乐尤其升华的必然结果;

(3)音乐的野史遗产,除了情势协会的标准,只剩下考虑本领

John.凯奇钢琴文章《孤岛之女》——把钢琴作为打击乐器;

有时候音乐小说——《变化的音乐》(易经音乐),用掷筛子查八卦的艺创音乐;

冷静音乐小说——《5分33秒》,钢琴家在台上静坐6分33秒

三.20世纪西方音乐的向上,

1九42年是首先分水岭:新音乐时代(New Music)和试验音乐时期(Experimental Music);

一九陆九年间是第三分水岭:今世主义时代(Modernism)和后今世主义时代(Post Modernism)

第伍讲 世纪末情结下的法兰西音乐:德彪西

一.1玖世纪末振兴法兰西音乐的职务, Frank和圣桑开启,德彪西和拉Will完结。

二.印象主义音乐,代表人物德彪西。

法兰西影象主义音乐,发生和进化与影象主义摄影保持了密切的交换。影像主义摄影排除明晰的线条和概略,追求色彩的萧条朦胧,以及对须臾间以为凭借影象重现的做法,影响了印象主义音乐。

印象主义音乐特色:反德意志联邦共和国、反贝多芬守旧;

(1)旋律模糊:排斥清晰的旋律线条,旋律不再持有古板的主导地位,趋向于剪短化、片段化;

(2)和声不协和式飞机:和声突破了千古的答辩和规则,频繁利用德意志联邦共和国音乐不允许的和声技法;

(叁)反守旧音阶:重视各样中古调式音阶、5声音阶、全音阶,摆脱大小调音阶的禁锢;

(四)音色氛围:音乐色彩和气氛成为最注重的表现对象;

(5)节奏复杂:分裂于古板意义上的平整节奏;

(陆)结构松散:段落划分界限不知情;

(七)织体新颖:音乐织体丰裕多彩,音效新颖独特;

(八)眨眼间间回忆:表现的靶子模糊不清,重视须臾间影像。

叁.聆听德彪西文章的次第:钢琴小说——室内乐——交响小说——音乐剧

第10讲 世纪末情结下的法兰西共和国音乐:拉Will

一.拉威尔作品:钢琴套曲《镜》、《夜之幽灵》,管弦乐曲《西班牙王国狂想曲》,舞剧《西班牙(Spain)时刻》,舞剧《达夫妮和克洛埃》,管弦乐改编曲《图绘画作品展览览会》,管弦乐曲《波列罗》

二.拉威尔文章特点:与德彪西分化;和声复杂精致,功用性清晰;色彩性足够;西班牙王国(The Kingdom of Spain)成分

第10讲 表现主义与勋Berg

一.表现主义:20世纪首先出现在描绘、小说领域,最早被用来描述梵高、塞尚、Marty斯等人的描绘风格。

音乐领域的表现主义集中浮今后 奥地利共和国(Republik Österreich)作曲家勋Berg和他的学员Bell格、威伯恩的编慕与著述中,史称”新迈阿密乐派“。

(圣地亚哥乐派:Hayden、莫扎特、贝多芬)

贰.洒脱主义晚期的壹些作品,如Wagner相声剧《特里斯坦和伊Saul德》、理夏德.斯特劳斯舞剧《莎乐美》和《艾莱科特拉》等,孕育了表现主义的一点特点。这个文章对总之激情的讲述、绝望心思的发掘、恐怖气氛的渲染、变态形象的培养,可就是表现主义的苗头。

三.三种作曲家:中度关怀观众;拒绝关切观众;折中拍卖观众。

肆.勋Berg感觉,美和真正是不容许构成的格外,现实是黑暗、可怕的,反体现实的章程不容许美好。

5.表现主义特点:

(1)珍视人对心灵感受的深切表明,重申音乐家内心灵魂深处的不合理情绪;

(2)对现实的夸大、变形;

(三)以下层社会为背景,展现小人物时局的真正侧面;

(四)选用片段化、极具跳动的旋律,幅度不小的力度变化、大量应用不协和式飞机音;

(伍)多量施用无调性技法(调性,音乐的变通围绕主音乐展播开);

6.勋伯格 的四个阶段:

澳门金冠娱乐,(1)一玖零七年事先。具有探求性质的末梢罗曼蒂克主义风格。《升华之夜》、《古列之歌》、《佩金沙萨斯和梅丽Sander》

(2)1908~1九一5年。转入无调性风格。《期待》、《乐迷博埃罗》(念唱音调)、《伍首管弦乐小品》(“音色旋律”观念,同四个单音在区别乐器上发声变成旋律)、《幸福的手

(三)壹九13年过后。10二音音乐。自由采用半音阶内的11个音,组成种类,通过对那拾二个音的原行、逆行、倒影和倒影逆行来展开创作。《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》(古典协奏曲结构)、《法兰克福幸存者》、《钢琴协奏曲》、《Moses与Allen》

第十讲 表现主义与Bell格、威Burne

一.贝尔格作品可听性较高,将罗曼蒂克主义心情和表现主义的美学精神全面结合。

二.Bell格小说

(1)《3首管弦乐曲》,由《前奏曲》、《轮舞》和《实行曲》组成,早期无调性风格代表作之1;

(2)《沃采克》,歌剧;

(三)《室内协奏曲:为小提琴、钢琴和木管乐器而作》,起初成功尝试十贰音音乐;

(四)弦乐四重奏《抒情组曲》,十贰音音乐;

(伍)《小提琴协奏曲》;

(陆)《Lulu》,10二音相声剧。

3.威Burne的文章更面向将来,倾向于低度凝练和理性化,1玖四伍年后受后辈作曲家的垂青。是点描派先声、种类音乐早先。

特点:

(一)旋律与和声的片段化,不协和式飞机音化;

(2)注重音色变化,织体简洁;

(3)结构短小。

四.威Burne作品

(壹)《帕萨圣Antonio亚》,管弦乐曲,借鉴了巴Locke音乐的款型,技法今世;

(二)《为弦乐队而作的八个乐章》,普及实验弦乐器的种种音色效果,尤其是对拨奏和泛音技法的钻探;

(3)《管弦乐曲6首》,十二音技法写成。一概选择慢速度;

(肆)《五首管弦乐曲》,乐器项目多,每首乐曲短,发展了“音色旋律”的概念,为后来的点描派音乐打下基础;

(伍)《交响曲》,规模和室内乐相仿,交响的缅怀,以10二音技法写成,选拔点描手法。

(六)《赋格曲》,根据Bach《音乐的孝敬》改编

第玖讲 新古典主义与Stella文斯基

一.新古典主义 是天堂20世纪既影像主义、表现主义之后的第3大听觉样式风潮。指的是20世纪上半叶,特别是一回世界大战时期出现在天堂音乐舞台上的三个重点门户。起源在一九一七年,斯特Lavin斯基的歌剧《普契涅拉》宣告了那种风格的第二回面世(取材自意国1八世纪作曲家帕格莱西的音乐)。

二.意大利共和国作曲家 布索尼(Sony) 发布的公开信《新的古典主义》,被以为是那种音乐风格的盟约。它以为那种风格的重大特色是:风格的晤面,复调的可观发展和清朗的合理气质。

3.新古典主义的开局

(一)《古典交响曲》,俄罗丝作曲家普罗Coffey耶夫;

(二)德彪西和拉Will早先时期的钢琴曲,如《库Pullan之墓》;

(三)《官僚小奏鸣曲》,法兰西作曲家萨蒂。

四.新古典主义的风味

(一)“古典”指的剧情不现实,是指被1九世纪罗曼蒂克主义作曲家所忽视和遗忘的百分百事物。

(2)要求艺术全体的均衡完美;

(三)追求适度理性的情愫;

(四)复兴罗曼蒂克主义以前的曲式,如组曲、赋格曲等;

(5)选取醒指标调性,不用半音音阶等;

(陆)采取清晰的韵律线条,代替罗曼蒂克主义的和弦织体;

(柒)节奏需要均匀规则;

(八)音乐的色彩适度,可是分浓郁,也然而分精细;

(九)高扬人内在的心劲力量,优良简朴是在的品格;

(10)古典和当代的组合。

五.斯特Lavin斯基的多个撰写时期

(1)民族主义时代(俄罗丝风骨时代)。《火鸟》、《Peter鲁什卡》、《春之祭》为表示。旋律配器极富变化,具有显著的南部色彩;

(二)新古典主义风格时期。《普契涅拉》、《浪子生涯》、《俄狄浦斯王》、《阿Polo》、《魔女之吻》、《诗篇交响曲》、《小提琴协奏曲》、《C大调交响曲》、《七个乐章的交响曲》;

(三)拾2音音乐。《阿贡》、《哀歌》、《安魂称扬诗》。

第7壹讲 新古典主义(下):德意志联邦共和国与法兰西共和国

一. 欣德米特,新古典主义在德意志联邦共和国的象征人员。 倡导“实用音乐”,是一种尤其为业余音乐爱好者在家庭或业余场面自娱自乐时演奏的音乐。

二.欣德米特创作的七个阶段:

壹)第三等级:1九1陆~1九二3年。大加利用当时的各家流派。《第三弦乐四重奏》有表现主义特征;《第1弦乐四重奏》受巴托克风格影响,小说中的《室内乐队曲》选拔今世狐步说唱和警报器噪音,有今后主义音乐的表征。《一九二四组曲》之《举办曲》、之《夜之小品》,有民谣特征。

2)第三等第:1九2贰年过后,新古典主义时代,使用较多变化音,音乐语言复杂。《室内乐队曲》(二~7号)、《乐队协奏曲》受到Bach《Brandon堡协奏曲》的启迪。《大号与钢琴奏鸣曲》《中提琴奏鸣曲》

三)第贰阶段:一玖三三年今后,各类风格的综合期,《美学家马蒂斯》抒情天性鲜明。《精灵的音乐会》《送葬》《圣Anthony厄斯的诱惑》。到早先时期趋向于抽象,和声效果进一步不谐和,如《调性游戏》、音乐剧《世界的协调》等。其余首要文章创作,舞剧《高尚的显圣》、《韦伯核心交响变奏曲》、《大号协奏曲》等

三.欣德米特的特色:

一)主题材料普及,体裁众多,数量甚大;

二)反对世纪末情结中的“为艺术而艺术”,提倡音乐创作的人目标性;

叁)将对位法与和声提高到一个新的水平,“线性对位”重申对位织体中相继声部旋律的开始展览,较少顾及声部的纵向关系,而是要造成横向独立性;

4)调性是必备的基本法则。

4. 德意志新古典主义 Kurt.威尔,主张音乐必须面向群众,音乐语言清晰简练。代表作,相声剧《三分钱诗剧》。

5. 德意志新古典主义 奥尔夫,将简单的音频、节奏、和声等要素综合起来,独创了“奥尔夫”风格。他的音乐朴实有力。代表作,大型康塔塔《CarlMina.布拉纳》(《布兰杂谈》)。 “奥尔夫教学法”,与匈牙利(Hungary)“科达伊教学法”、日本”Suzuki教学法”,并称“20世纪三大音乐教学法”。

6. 高卢雄鸡新古典主义 “多少人团”,包蕴 奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔在内的5位作曲家。 他们信奉“科克托”的探讨,反对影象主义,推崇萨蒂小说风格。爱抚音乐的流利、简朴和事实上。

一) 奥涅格,主创园地集中在交响乐和室内乐,有德意志联邦共和国风味,综合性见长。1九2叁年《太平洋23一》,清唱剧《火刑堆上的贞德》,《第2交响曲》。

二)米约,风格开朗活泼,主题材料丰盛,视界宽广,世界情怀,综合性见长。常用多调性,旋律清晰,以抒情性见长。《普罗旺斯组曲》、《法国组曲》、《巴西回想》、《屋顶上的牛》、《世界旅游组曲》。《管弦乐小夜曲》,风格二种,洋溢着清新的气息清劲风流浪漫的肥力。

三) 普朗克,风格清爽、高尚、轻快,持之以恒新古典主义创作条件。主要的钢琴作曲家,《古钢琴协奏曲(田园)》、《d小调双钢琴协奏曲》。《牝鹿》、音乐剧协奏曲《晨歌》。

第八二讲 民族主义(上):匈牙利(Hungary) U.S. United Kingdom

1. 20世纪上半叶四大主流音乐风格:影象主义、表现主义、新古典主义、民族主义

民族主义音乐:1玖世纪末即在芬兰共和国、捷克(Czech)、挪威等国家生根开花。特点是尊敬民间文化,挖掘民间财富,学习民间音乐,弘扬民族精神。

2.匈牙利(Magyarország)民族主义音乐:代表人物 巴托克; 匈牙利(Magyarország)民间音乐:“农民音乐”

巴托克创作的伍个阶段:

1)第1等级(1889~190七年):受到贝多芬、李通古特等人的震慑,本事成熟,但并未有个人特点。代表作《柯特树》、《管弦乐和钢琴狂想曲》;

贰)第2等第(190陆~一9二一年):成长为一等的民乐学家,遍访故国采风。将伍声音阶和古评剧式音乐与温馨音乐相结合,产生各具特色的半音种类音乐语言。代表作《两幅画像》《第贰、第3弦乐四重奏》《蓝胡子公爵的城市建设》《木雕王子》《奇妙的满大人》《粗野的快板》《一伍首匈牙利(Hungary)农夫歌曲》《小宇宙》;

三)第贰阶段(一九三〇~193八年):民族主义特色更激进和有创新意识,出现一定的新古典主义倾向。代表作《为弦乐、打击乐和钢片琴而写的音乐》《第一至第四弦乐四重奏》《世俗大合唱》《为两架钢琴与打击乐而写的奏鸣曲》;

4)第5等第(一9三七~1945年):代表作《管弦乐协奏曲》《第2钢琴协奏曲》

三.美利坚联邦合众国民族主义音乐:代表人员 科Pullan、格什文;首要任务是振兴本身的民乐

科Pullan四个品级:

一)早期:以斯特Lavin斯基新古典主义为底蕴,结合各个新音乐的花招。代表作《第3交响乐》《剧场音乐》《钢琴与乐队协奏曲》《舞蹈交响曲》(后多少个是将乡村音乐与严肃音乐相结合的调查);

二)先前时代:民族主义时代,代表作《墨西哥沙龙》《小伙子Billy》《牧场竞赛》《Lincoln肖像》《阿巴拉契亚山的阳节》;

三)晚期:无调性拾2音音乐时代,远远地离开了民间音乐和流行音乐,音乐语言趋于抽象、主观。代表作《钢琴幻想曲》《温柔的全球》《内涵》《内在性子》。

格什文的天性:着力将中国风等流行音乐因素与尊严音乐相结合。

意味着作:《栗色狂想曲》(受United States重打击乐队头目惠特曼之邀,格罗非配器)《F大调与乐队协奏曲》《贰个法国人在法国巴黎》《波吉与Bess》

四.大不列颠及苏格兰联合王国民族主义音乐:代表人员 沃安.威廉姆斯, ;主要职责是复兴自个儿的民乐

沃安.威廉姆斯:对同时期的音乐风格均有关心,民乐忠实承袭,体裁普及影响巨大。民歌风格的节奏和对位,普及利用各类民间调式和北齐教会调式,调性明显,和声清晰,节奏稳固,节制有度。

表示作:《诺福克狂想曲》《绿袖子》《恋爱中的John爵士》《London交响曲》。

布里顿:善于领会大型体裁,手法多样兼收并蓄,偏爱变奏手法,尊崇音乐的抒情性、引力性,偏重异国情调,完善了“室内歌舞剧”的款式,善于声乐文章。

代表作《Peter.格拉姆斯》《战争安魂曲》《青少年管弦乐指南》

第拾3讲 民族主义(下):俄罗丝

1. 苏维埃社会主义共和国联盟近期俄罗丝20实际上发展的五个等第:

一)第二品级(1九一7~1931)文化政策绝对宽松;

2)第贰阶段(1玖3四~195三)文化政策紧缩,批判资本主义文化形式主义;

三)第2阶段(一95三~壹九玖伍)文化国策解体,重新建立对外交换。

2. 普罗Coffey耶夫,生于乌Crane。 着迷今世音乐,风格多元。和声语言丰盛,配器大师。

作品:

一)学生时代

《第三钢琴协奏曲》(一玖一二),表现出丰裕的性子化,和今世音乐创作思维,出现了一点也不细犷的声响和教条般的节奏;

《第一钢琴协奏曲》(1玖一三),中山大学量施用不协和式飞机音、打击乐一般的钢琴演奏法;

《第三钢琴奏鸣曲》,康塔塔《大家七人》这种乐于助人尝试更坚实烈;

《古典交响曲》(19一七),选取1八世纪广州古典乐派的音乐语言来写作;

二)美利哥、高卢蛇时代

《多少个金环的柔情》(一九二零),舞剧;

《第一钢琴协奏曲》(191八),将当代音乐的实验性和历史观世音乐的激情性结合;

《第3交响曲》(1玖2五),洋溢着大量的不协和式飞机音响;

《钢花跳跃》(一9二八),机械风格的象征,带有今后主义色彩;

《浪子》(一玖二7),歌剧带有诸多心思,柔和了古典主义的原原本本和浪漫主义的激情;

叁)苏维埃社会主义共和国联盟一时半刻:珍视音乐旋律性,简朴和抒情

《罗密欧与Juliet》,中国风;

《灰姑娘》,舞曲;

《彼得与狼》,交响童话;

《亚历山大.涅夫斯基》;

《第陆.第柒交响曲》;

《第八钢琴奏鸣曲》

三.肖斯塔Kovic:风格各类不易归类

1)第3阶段(一9零八~1934)

《第3交响曲》(1九贰伍),结业文章,一飞冲天;

《第一交响曲》(1玖二七),献给5月;

《第3交响曲》(1930),五一劳动节;

《姆钦斯科县的Mike白爱妻》(1935),将改变与历史观二种手腕结合;

贰)第叁阶段(一九三二~一九5〇):被政坛批判,世界级作曲家,音乐创作与时局的关联微妙

《混乱代替音乐》(1940)

《第4交响曲》(1938)

《钢琴伍重奏》(一9三七),新古典主义意味

《第九交响曲》(194贰),代乙型肝癌表面抗原击法西斯的决定

三)第二阶段(1946年从此):再一次被政坛批判,数量巨大,长于深度

《第二小提琴协奏曲》,清唱剧《森林之歌》,《第6弦乐四重奏》,康塔塔《阳光照射着大家的祖国》;

《第7交响曲》(19伍三),为庆祝十一月革命死十周年而作,与下作被以为是现实主义代表;

《第九二交响曲》(一玖六五),为缅想列宁而作;

《第八叁交响曲》(一九六四),选择苏维埃社会主义共和国联盟作家叶甫图申科的诗句作为歌词;

《第八四交响曲》(1970),十二个乐章,选择与归西有关的乐章。

相关文章